中国拉丁舞冠军有哪些?
1、王亚静王亚静(1986年5月28日—),著名舞蹈演员,被称为“舞蹈小天后”,上海市拉丁舞A级教师、上海新星文化舞蹈艺术中心上海电视台艺术团《方昭舞蹈工作室》拉丁舞助教,也曾拍摄广告,出演话剧。
2、张白羽
职业拉丁舞冠军。2010年第16届广州亚运会中国体育舞蹈拉丁五项舞金牌得主。此次在央视《舞出我人生》她与著名主持人撒贝宁搭档。
3、罗文清
毕业陆汪于广东省舞蹈学校舞蹈表演专业,之后在北京体育大学运动训练系体育舞蹈专业学习,曾经获得2006亚太职业体育舞蹈锦标赛拉丁舞冠军,中国深圳国际拉丁舞公开赛亚洲组职业拉丁舞冠军等。
4、曲远菲
曲远菲,1983年4月21日出生,曲早缺仔远菲毕业于北京国际标准舞学院,2005年第四届中国深圳标准舞拉丁舞国际公开赛亚洲区职业 A 组冠军国际赛区职业 A 组第五名,2005 年第 19 届全国锦标赛职业 A 组冠军,2005 年 IDU 国际标准舞世界锦标赛,职业 A 组拉丁冠军,2005 年黑池国际舞扮孙蹈节职业新星拉丁舞第九名。
中国国际标准舞总会学术与教学分会常务理事。中国国际标准舞锦标赛拉丁舞冠军,全国拉丁舞冠军,亚洲拉丁舞冠军。
5、周志坤
周志坤(1953年1月1日~2014年7月31日),擅长拉丁舞[1],拉丁天王、中国国标舞的一个标志人物、亚洲拉丁舞的****。作为亚洲拉丁舞的****,周志坤桃李满天下,拉丁舞后黄蕊是由他一手培养出来的,甚至连刘德华和阿姐汪明荃等都是他的得意门生。2014年7月31日病逝。
楚舞的楚乐舞
作者 李倩楚乐舞艺术作为我国古代音乐艺术的一朵奇葩,是春秋战国之际楚民族在其历史发展过程中,以长江中游地区为摇篮,混融中原华夏礼制史官文化和南方蛮夷巫风传统而形成的一种地方性乐舞艺术体系。它与中原华夏传统乐舞风格判然有别,与同时期的巴蜀、吴越等长江流域巫祀乐舞也有差异。它既有中原传统的理性文明,又有南方蛮夷艺术的原始活力。在此基础上形成的艺术特征,才是足以与中原文化相抗衡,并受到后人千百年咏叹的浪漫主义文化风格。楚乐舞艺术虽然因时间性和空间性特征悄然逝于历史舞台,然而楚人乐舞那高超的水平不仅在传世文献中得到了印证,而且从出土文献中屡现音容。 浪漫必称楚,言楚必列巫风乐舞。富有浪漫情趣的楚人,酷爱音乐和舞蹈。与中原地区相比,楚人乐舞无疑具有浓厚的地方特色,且直接源于娱神的巫音巫舞。汉代王逸在他所著《楚辞章句》中说:“楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好祠,其祠必作歌乐鼓舞,以乐诸神。”音乐、舞蹈和诗是原始宗教活动的主要表现。诗言其志也,歌咏其言也,舞动其容也。楚人重*祀,而凡祀必载歌载舞。因此,彼时的楚地堪称歌舞之乡。从屈原《九歌》诸篇中,我们可以想见当时楚地那种丰富多彩的歌舞艺术和八音齐奏的热闹场面。楚歌楚舞,从楚国民间祭祀神鬼的艺术土壤里萌芽、发展而来。起初,楚乐舞的娱神意味比较浓厚。但渐渐地,这种娱神的艺术就逐步脱离宗教意义而走向娱人了。楚国乐舞按乐舞演奏、表演的性质和职能不同大致可分两类:一是民乱盯间祭祀乐舞,以祭神祀鬼为主要目的,带有十分浓厚的巫音色彩,《楚辞·九歌》作了生动的记述;二是宫廷乐舞,供统治者宴饮豪享之用,以“娱人”为主要目的。《招魂》、《大招》中记载的这类乐舞有周代雅乐,有民间“乡乐”,还有楚地及各地“新声”。楚乐舞具有大融合的特征,楚地的、外域的、民间的、宫廷的错综交杂,这是得以形成楚乐舞繁荣局面的主要因素之一。
楚国幅员辽阔,民族众多,民族和民间音乐千姿百态。《说苑·善说》载有一首《越人歌》,我们今天虽无法知道它的曲调如何,但从其楚译歌词来看,肯定是一首情意缠绵的恋歌,唱起来当是非常优美动听的。《襄阳耆旧传》载:“宋玉识音而善文,襄王好乐而爱赋,既美其才而憎其似屈原也,乃谓之曰:‘子盍从楚之俗,使楚人贵子之德乎?’对曰:‘昔楚有善歌者,王其闻与?始而曰:《下里巴人》,国中唱而和之者数万人。’”根据宋玉接下来讲到的,即使唱《阳春白雪》、《朝日鱼丽》这类“含商吐角”的“绝节赴曲”时,国中也不乏“唱而和之者”。《拾遗记》有“潇湘洞庭之乐,听者令人忘老,虽《咸池》、《箫韶》不能比焉”的记载,说明楚人是有较高的音乐禀赋的,而且音乐的普及率相当高。楚国音乐的发达,不仅《九歌》所记甚详,而且已为闻名于世的曾侯乙墓出土的8种124件古乐器所证实,其发达程度早已不止于“五音纷兮繁会”了。
祭神或宗教仪式向来都是艺术创造的最当然和最丰富的源泉。它产生的第一种艺术产品就是舞蹈。原始舞蹈是宗教的主要表现工具,而最早的歌舞演员是神职人员——巫。楚巫特别精彩,他们有多元的功能,非北方诸国可比。根据古文字学家考证,“巫”字是手持旌羽的舞者的象形。《说文》释巫为:“以舞降神者也。”巫字的演变,说明了宗教与歌舞的关系。巫掌握着神权,兼通医祝。楚地之巫“实以歌舞为职”,目的是“乐诸神”,其功能如《国语·楚语下》记王孙圉所云,在于“上下说于鬼神,顺道其欲恶”,当然要有些飘飘然的神味。尤其值得称道的是,把巫引进宫廷,亲自拿着羽绂,随着鼓点翩然起舞的楚灵王,他的最大贡献在于把庙堂之雅与村野之俗,宫廷艺术与民间艺术有机融为一体。
楚乐舞追求装饰的精美、场面的炫华、形象的动人。巫舞的伴奏,据《九歌》所记,以鼓为主歼仔。正如《九歌》的尾声《礼魂》所描绘的:“成礼兮会鼓,传芭兮代舞,女倡兮容与。”迄今为止,鼓仍是楚地地方戏曲、曲艺和民歌演唱中不可或缺的伴奏乐器。有些民间艺术活动就直接以鼓来命名,如“挖山鼓”、“插田鼓”、“薅草锣鼓”、“打丧鼓”、“跳丧鼓”、“还锣鼓愿”……在戏曲“闹台锣鼓”中,鼓点具有指挥诸乐器之作用。楚巫的舞具有“芭”和“羽”,即所谓“传芭兮代舞”(芭即葩,指鲜花),“躬执羽绂”。每逢佳节盛典,楚国的男觋女巫们,一个个穿戴着艳丽的服饰,熏沐着芬芳的香料,哗改和手执着灿烂的鲜花和雉羽,合着徐疾有致的鼓点载歌载舞,以娱诸神。早期的巫舞,主要是用以事神祀鬼,它保持着神权迷信的尊严,是上古的宗教舞,后来楚地流传的端公舞,以及现在鄂西、湘西的土家族、苗族、瑶族的一些民间祭祀舞蹈,正是先秦楚国巫舞的余绪。
比起民间祀神的巫舞来,楚国的宫廷乐舞的气派就大得多了。楚辞《招魂》和《大招》对楚国宫廷乐舞作了形象而生动的描绘。《招魂》写道:“肴羞未通,女乐罗些。陈钟按鼓,造新歌些。《涉江》、《采菱》,发《扬荷》些。……二八齐容,起郑舞些。衽若交竿,抚案下些。竽瑟狂会,填鸣鼓些。宫廷震惊,发《激楚》些。吴蔡讴,奏大吕些。……铿钟摇,楔梓瑟些。”《大招》写道:“伏戏《驾辩》,楚《劳商》只。讴和《扬阿》,赵箫倡只。魂乎归来,定空桑只。二八接武,投诗赋只,叩钟调磬,娱人乱只。四上竞气,极声变只。魂乎归徕。听歌撰只。”《涉江》、《采菱》、《扬荷》,饶有水乡的韵味,据王逸《章句》注“楚人歌曲也”。《驾辩》、《劳商》,楚国古曲名。《激楚》,据朱熹《集注》:歌舞之名,即汉高祖所说的楚歌楚舞。据说,孔子曾闻“韶乐”而“三月不知肉味”,无独有偶,楚人也在欣赏乐舞感受美时进入“观者兮忘归”的境界,即表现出一种沉醉于艺术美中的心灵状态。
春秋战国时代,楚国还有鼓舞、文舞、武舞、优舞。“鼓舞”是以鼓为伴奏器祭祀娱神舞,女巫合着鼓点翩翩而舞,伴以歌唱。湖北随县曾侯乙墓出土的漆绘鸳鸯壶上,就有一人司鼓,一人起舞的场面,造型奇特,动作豪放。画中鼓的形状,是兽座上饰以旌羽,这与南阳汉画像中的建鼓形状大同小异。而鼓舞场面一般为两人且鼓且舞,技巧程度较高,二者相比,显示了鼓舞这种艺术发展的不同阶段。沅湘地区*祀鼓舞的习俗久传不衰,至唐代诗人刘禹锡被贬郎州(湖南常德)时,还见到过“鼓舞”场面。据说现今湘、黔有些地方还保留有这种遗俗。“文舞”又称“夏龠”,舞者手执旄、羽。桓谭《新论》说:“楚灵王信巫祝之道,躬执羽绂,起舞坛前。吴人来攻其国,而灵王鼓舞自若。”这位“躬执羽绂”的楚灵王,酷爱文舞可谓到了如痴如醉的地步。文舞也是一种巫舞、宗教舞,带有浓厚的仪式色彩。“武舞”又称“大武”,即干戚舞。《左传·庄公二十八年》记:“楚令尹子元欲蛊文夫人,为馆于其宫侧,而振万焉。夫人闻之,泣曰:‘先君以是舞也,习戎备也。’”杜注:“万,舞也。”《初学记》引《韩诗》云:“万,大舞也。”《大戴礼记·夏小正》云:“万也者,干戚舞也。”由此可知,此处的“振万”,正是大武之乐的别称。据《吕氏春秋·古乐》载:“武王即位,以六师伐殷,六师未至,以锐兵克之于牧野。归……乃命周公为作大武。”周代的大武之乐,就是参照巴人在战场上的歌舞编排的。《华阳国志·巴志》说:“周武王代纣,实得巴蜀之师,……巴师勇锐,歌舞以凌,殷人前徒倒戈,……”。湖北省荆门市发现的“大武辟兵”铜戚,出自战国时代的楚籍巴人之墓,状如巴式戈,铸着怪异的神像,应为巴人表演大武之乐的道具。看来,楚人的武舞应是从巴人那里学来的。楚辞《大招》中详细描写了武舞《大武》演出的情形:“二八接《武》,投诗赋只,叩钟调磬,娱人乱只。”据考证,《武》即《大武》,表演时有队舞也有独舞。江陵战国楚墓出土一件浮雕短兵器,饰有一“武舞”者的形象:左手执干,右手执戟,头插羽毛,脚踏日月,形象生动感人。“优舞”,约始于春秋庄王时。其特点是善以形容取悦于人。《史记·滑稽列传》载,楚国艺人优孟,见令尹孙叔敖死后,其子贫困无依,于是就穿着孙叔敖的衣冠,仿其神态而舞,往庄王前为寿,庄王大惊,以为孙复生,遂有“优孟衣冠”之典传世。楚国的“优舞”可能由此而起。 “外求诸人以博采众长,内求诸己而独具一格”,这是楚人对乐舞艺术所采取的文化方针。楚乐舞源于中原,领略商周文化风采多年,与南方土著蛮夷文化的混融使其如鱼得水,充满活力,逐步摆脱中原传统礼制的桎梏而日益显露出自己独特的地方特色和浪漫风采。楚舞以其婉曲流动的艺术美和富于浪漫遐想的强烈色彩,与手执干戚羽旌的中原宫廷的典重严穆的雅舞迥然不同。据费秉勋研究,楚舞的第一个特色是“飘逸”。体现楚舞飘逸风格的重要手段之一是长袖;第二个艺术特色是“轻柔”。轻柔美的造成,主要得力于腰肢的纤细灵活;此外,舞女的服饰还要“尚华艳”。可见,长袖、细腰,是楚舞的基本特征,也是荆楚一带的地域风尚和审美观。《楚辞》、《汉赋》以“美要眇兮宜修”(“要”古“腰”字,“眇”当细小讲)、“丰肉微骨”、“小腰秀颈”、“长袂拂面”、“舒妙婧之纤腰”、“抚修袖以翳面”来形容舞女的美。以“华采衣兮若英”、“盛不同制”、“长发曼”、“弱颜固植”、“容修态”、“光眇视”、“目曾波些”增加舞女的整体形象美。出土文物中对舞女的形象塑造,正是以达到这种美为目的的。长沙东郊楚墓帛画中的女子形象,是以盛、宽袖、长衣、纤腰为特征的。长沙黄土岭战国楚墓出土的一件彩绘人物漆奁上,共绘有十一个舞女,其中两个丰容盛、长袖细腰的女子正翩翩起舞;旁边有三个女子悠然静坐,似乎舞间小憩。另有一个女子挽袖挥鞭,分明是乐队指挥;另有五个女子正含笑注目,欣赏品评,整个画面洋溢着欢乐、愉悦的氛围。张衡《西京赋》中的:奋长袖之飒丽”,傅毅《舞赋》中的“袖如素霓”,崔《七依》中的“振飞以舞长袖”等等,都是形容长袖飘动的一刹那。从安徽寿春出土的玉雕舞女、安徽临泉古城曾庄出土的战国时代的对称玉雕舞人都可证实这一点。两者都是一臂将长袖横向甩过头部,在头顶上形成一个“S”形曲线美。汉画像砖石中的舞女形象,都是抓住情节发展的高潮,突出长袖舞动的一刹那。
舞蹈是“动”的艺术,“腰”又是人躯运动的枢纽,它的动作关系到舞蹈的艺术效果。楚国宫廷舞蹈,无论是羽舞、长袖舞还是猎舞、桑林舞,都明显地依重腰功,所谓“楚灵王好细腰”、“楚腰纤细”,都说明楚人已认识到腰功在舞蹈中的重要地位。可见,长袖细腰不仅是巫的舞姿特点,而且是对宫廷女伎的基本要求。楚人追求的“三道弯”式高难度舞蹈形态,充分表现了人体的曲线美。楚国美女为了细腰,不惜忍受饥饿,据《九歌》所记,楚女舞姿的重要特点是“偃蹇”(时仰时俯,一脚着地,修袖飞扬,绰约多姿)和“连蜷”(弯曲貌)。据说,楚女擅长“弓腰舞”。《淮南子·修务训》中所说舞者“绕身若环,曾绕摩地,扶于阿那,动容转曲,便娟似神,身若秋药被风,发若结旌,驰骋若惊”,很讲究曲线律动之美,这是非细腰不可的。从上海博物馆藏品刻纹燕乐画像椭上的舞人形象来看,楚国的舞人的确具有袖长和体弯两个特点,确实可以说是“偃蹇”和“连蜷”。楚人欣赏的舞蹈体型,是“丰肉微骨”而“小腰秀颈”,集苗条与丰满于一身,如此的体态和舞姿,况复“光眇视,目曾波些”,无怪乎“观者兮忘归”了。湖北省歌舞团创作和演出的《编钟乐编》舞者作“三道弯”以模拟楚舞,曾轰动京华。
《汉书·礼乐志》载汉高祖刘邦也喜好楚声:“凡乐,乐其所生,礼不忘本,高祖乐楚声,故《房中乐》楚声也。”因此,“楚声”在两汉久盛不衰。高祖自己作《大风歌》、《郊祀歌》,传至武帝的《秋风辞》、《瓠子歌》等都是楚声,他的宠妃戚夫人和唐山夫人表演楚舞时,高祖为她们唱楚歌。汉初几个皇帝都曾“征天下能为楚辞者”。据《西京杂记》载,戚夫人“善为翘袖折腰之舞”。从其“翘袖”与“折腰”的特点来看,应是楚舞无疑,袖非长固难以“翘”,腰非细也难以“折”。她的“翘袖折腰之舞”舞姿已在河南南阳和山东曲阜的汉画像石中被发现。南阳画像石上有两个细腰的舞女,甩动长袖折腰而舞,但不是向后折腰,而是向右侧折腰,两袖向左侧甩,呈现翘袖的姿态。山东曲阜画像石上同样是女子双人舞,舞者束高髻,上襦下裙,长袖细腰,其中一个正向右侧身折腰,向右扬甩袖,甩袖的姿态与南阳画像石稍有不同。
楚地的祀神歌舞直接为汉代宫廷所沿用。《汉书·郊祀歌》中有“千徒罗舞成八佾,合好效欢娱太一。《九歌》毕奏斐然殊。鸣琴瑟竽会轩朱”的辞句。《东京赋》描绘祭祀乐舞的场面,“撞洪钟,伐灵鼓,旁震八鄙……”,在“钟鼓”声中,“巫”女们“冠华秉翟,列舞八佾,……万舞奕奕”。实际上,八佾、万舞之类是从中原学来的。令尹子元曾在文王夫人馆侧建别馆以振万舞。《长扬赋》也以生动的笔触描绘了这一气氛。以娱人为目的的宫廷乐舞亦极为盛行。《汉赋》中,以“鄢郢缤纷,《激楚》、《结风》……”、“《激楚》、《结风》、《阳阿》之舞,材人之穷观,天下之至妙”描绘了楚郢都歌舞美妙缤纷的场面。这些战国时期的舞曲名,到了汉代都发展成为相和大曲的重要曲目,也是重要的楚舞舞名。在当时的帝乡南阳,楚歌楚舞更有盛行基础。张衡《南都赋》在描写南阳富商世家歌舞宴会时曾说:“坐南歌兮起郑舞,白鹤飞兮茧曳绪。……结九秋之增伤,怨西荆之折盘。弹筝吹笙,更为新声。”高诱注曰:“南歌,取南音以为乐歌也。”“西荆,即楚舞也,折盘,舞蹈。”从河南南阳的汉画像石上,仍可窥见楚舞的余韵流风,再现当年那种轻歌曼舞的场面以及那千姿百态、变化万千的楚舞。南阳汉画像石上的舞女长袖飘举,削肩细腰,舞姿造成了一种云飞波回的流线,一种振羽扬雪的轻盈,构成了傅毅《舞赋》中所描绘的“若俯若仰,若来若往”、“纤蛾飞,纷若绝。超逾鸟集,纵弛殁。蛇,云转飘忽。体如游龙,袖如素霓,”变化莫测的动态美,这里运用蛾飞、鸟集、云飞、龙游等一连串比喻,使得它具有蓬蓬勃勃的生命力,把楚舞中婀娜多姿的腰肢动作、飘动长袖的舞姿、纤秀婉约的体态以及回头顾盼的眼神描绘得非常鲜明生动,给人以潇洒俊逸的美感和游龙登云的神韵。
由此可见,古代舞者,尤其是舞女,以纤腰为尚,以长袖为美。因为它不仅能显露舞者身姿的秀美,也会使舞姿轻盈,增强舞蹈的表现力,显示舞蹈的飘逸风格。而且这种好尚还主宰了一定时代的服饰潮流,成为一种地域性、民族性的审美表现。后代的文人墨客常用“纤腰长袖”来形容楚舞,唐人薛能有诗云:“纤腰舞尽春杨柳”,刘禹锡有诗云:“至今犹自细腰多”,杜牧有诗云:“楚腰纤细掌中轻”。楚人生活在这样一个音乐、舞蹈发达的国度中,足以为之自豪不已。 楚人以其浪漫的气质和奔放的才华,不仅创造了独步一时的音乐文化,而且奉献了风格奇特的舞蹈艺术。楚歌楚舞不仅在当时耀眼夺目,而且对后世的影响也是极其深远的,其流行和发展如春江湖水,滟波万里,衣被两汉舞坛四百余年,在盛极一时的唐乐坛上,楚声仍不绝于耳,《旧唐书·音乐志》载:“自周、隋以来……弹琴家犹传楚、汉旧声。”楚乐舞在中国古代乐舞史上,写下了光辉灿烂的一页。同时,我们从楚乐舞内容和形式的变化中还可得到对楚乐舞、楚文化的一种新的认识。在以往的认识中,往往认为楚国地处南楚,属偏乡僻壤,因而保留于民族社会中的许多残余形成了一种封闭性的“巫音”文化。实际上,楚文化并不是封闭性的,而是一种开放意识极为强烈的文化体系。纵观楚文化的光辉历史和伟大成就,楚文化的精华从思维方式和行为方式来看,可以三句话概括之,即不惮躐等破格的进取,不分此畛彼域的开放,不厌追新逐奇的创造。这可以从《楚辞》中记载的楚乐舞的内容和形
式的变化中得到很好的说明。
楚人擅长别出心裁,标新立异,而且对外来文化的态度向来兼收并蓄,以求创新,因而对外来乐舞不是加以排斥,而是采取积极的态度,加以融汇而使之成为一体,《楚辞》中所描绘的乐舞盛况可足资印证。如《招魂》“长发曼,艳陆离兮。二八齐容,起郑舞些,衽若交竿,抚案下些。”其中的“郑舞”在表演上明显地楚舞化了,融进了楚舞的特征。“小腰秀颈”的楚舞舞女“衽若交竿,抚案下些”,舞女长袖飘动,忽如烟起,忽如虹飞,妙婧纤腰,腰肢偃仰,楚舞中富有特征的“细腰”、“长袖”舞姿在此得到了充分展现。再如《九歌·礼魂》“成礼兮会鼓,传芭兮代舞”,殷商时用于祭祀仪式的《代舞》在南楚祭祀仪式上“传牛尾”变成了“传鲜花”,依楚地风俗作了变通。而且殷商《代舞》和楚舞《鼓舞》合二为一了。同时,楚乐中大胆地采用了春秋战国时尚属少见的音阶和曲式,如《大招》描写楚宫演奏《大武》时“四上竞气,极声变只”,所谓“极声变”,即“极变声”,“变声”是春秋战国时新出现的一种音阶组织形式。《大招》中的“乱”也是春秋战国时尚属新颖的曲式之一。从前引《招魂》中,我们看到了楚乐舞实践的宏大场面:钟鼓竽瑟谐而鸣响,“激楚”郑舞五彩缤纷,吴蔡讴别具一格,它无疑是一台震惊宫廷的大型乐舞演奏会。其活力,正是源于吴、蔡、郑、楚等不同地方风格乐舞的交流、混融;其成就,正是反映在“陈钟按鼓”创造出“独秀先些”的“激楚”,能奏出“涉江”、“采菱”、“扬荷”等独具江汉南国地方风格的“新歌”。《大招》中“代、秦、郑、卫,鸣竽张只。伏戏《驾辨》,楚《劳商》只。讴和《扬阿》,赵箫倡只。……”同样是一幅金振玉鸣、和而歌舞,代、秦、郑、卫、赵、楚诸乐纷呈的大型乐舞画面。据《左传·成公十二年》载:“晋至如楚聘,且莅盟,楚子享之,子反相,为地室而县焉。至将登,金奏作于下,惊而走出。”金奏即击钟而奏乐,这是一种很隆重的礼遇,只是楚人别出心裁,设置地下乐厅,故使至“惊而走出”。标新立异,充满奇想,楚人就是这样立足传统,又扬弃过去。总的来说,此方面的例证很多,在此不一一赘述。而这一切都说明,楚乐舞对新颖的乐舞内容和形式作了大胆的采用,而且取得了极大的成功,充分反映了楚人创新意识和变革意识以及楚文化对外来文化具有强有力的渗透力。
楚歌楚舞源远流长,尤其是早期的巫歌巫舞在漫漫的历史长河中以其极强劲的生命力在楚地一代代流传下来。这确实是一个饶有兴味而值得探讨的问题。唐代诗人刘禹锡在《竹枝词》中描述:“四方之歌,异音而同乐。岁正月,余来建平,里中儿联歌《竹枝》、吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞,以曲多为贤。聆其音,中黄钟之羽。卒章激讦如吴声,虽不可分,而含思宛转,有淇澳之艳。昔屈原居沅湘间,其民迎神,词多鄙陋,乃为作九歌。到如今,荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝》九篇,俾善歌者扬之。”而其《踏歌词》更是把青年男女通宵达旦的热烈歌舞的精彩场面描绘得极为生动感人。词中透露出当时巴楚巫歌傩舞的某些形态和风韵。宋代卓越的政治家、文学家文天祥《衡州上元记》一文,对其时南楚盛行的巫歌傩舞有过生动的描绘。明清时期,傩歌巫舞在湖北、湖南一些地方志及文人诗词中不断出现。原在楚境生活的今土家族、苗族也是能歌善舞的民族,其踹堂舞、摆手舞等的方式和形态在文献中都有详细记载。据《峒溪纤志》载:“苗人每遇令节,男子吹笙撞鼓,妇随男后,婆娑进退,举手顿足,疾徐可观,名曰踹堂之舞。”《楚峒志略》载:“苗人刳长木,空其中,宴饮之后,令妇人之美者击之,凡善歌者,皆伶服按节而和,曰跳鼓。”《苗防备览·风俗下》载:“土(即土家族)俗各寨有摆手堂,每岁正月初三至初五六之夜,鸣锣击鼓,男女聚集,摇摆发喊,曰摆手。”闻一多先生当年在湘西采风时,曾兴味十足地观看当地少数民族青年男女的舞蹈,并从中考证《楚辞》与当地民俗的关系。时至今日,贵州、湖南等省苗族地区,还流行“鼓舞”,也称“踩鼓”,伴唱乐辞有《踩鼓歌》。在鄂西、湘西有一种极为特别的现象值得注意,即不识字的农民都能演唱《九歌》,他们的民族采纳并融合了楚歌声腔。鄂西北山区民间的民俗舞蹈《端公舞》(又名《扛神》),可以说是楚文化艺术的一支细流,目前仍流传于这一带民间,如谷城县的端公舞和南漳县薛坪镇的端公舞,据有关专家指出,《端公舞》是楚人遗留下来的典型楚巫舞的再现,《端公舞》场次繁多,又因地而异,稍有不同,如南漳的《端公舞》有15场,而谷城的端公舞只有9场。但大都包括有“迎鸾接驾”、“铺坛”、“请神”、“安神”、“喜神”、“修桥补路”、“苞茅缩酒”、“舞刀”、“舞火”、“散花”、“送神”等场面,有歌有舞,风格各异,楚风味颇浓。这种舞蹈,正是楚国流传下来的巫教祭神歌舞,明显含有楚国巫风的韵味和风格,其中也似保留有古代相邻各族相互影响的痕迹。而且这种舞蹈现今在鄂西北山区民间颇受欢迎。
从远古时期的南方原始乐舞活动,到春秋战国之际的楚乐舞艺术体系,到楚人刘邦建国之后的两汉时期楚歌楚舞,再到唐宋之际的巴渝竹枝踏歌,乃至近现代仍存于故楚民间的请神、跳丧、“哭嫁”等荆楚遗风,长江流域中游地区的乐舞自始至终贯穿着一种相通的艺术风格和文化精神。尤其是现存于民间的“活化石”是研究楚辞的文化背景和宝贵的文化参照系,是不可多得的宝贵财富,具有重要而又丰富的民俗学文化学价值。有专家指出:在楚文化研究中,历来存在着重雅轻俗的传统,今天若能在传统材料、传统方法等“雅”的领域里下功夫的同时,又能在民俗民风、少数民族文化等“俗”的领域里用力,楚文化研究将有大的突破。因此,研究楚歌楚舞,不能仅以文献、考古为例,而要把读书、考古、采风三者结合起来,其中重要的在于采风。这对于我们综合探讨楚乐舞艺术,把握这种艺术风格和文化精神具有极重要的意义和作用。
作者单位:湖北省社会科学院
(摘自《江汉论坛》2002年第12期)
瓦卡镇的四川省民间文化艺术之乡——情舞之乡
瓦卡镇是久负盛名的康巴藏族文化艺术之乡,在这里者友粗,得荣学羌、藏族车模技艺、藏棋、九步锅庄、川西藏族山歌、康巴藏族服饰、羊毛纺织、酿酒、碉房建筑技艺等民间歌舞和传统技艺保持着活态传承,使瓦卡镇成为藏族民间艺术的宝库。2014年11月5日,四川省文化厅正式命名206个“四川省民间文化艺术之乡”,得荣县作为“情舞之乡”榜上有名,得荣情舞,即得荣学羌,作为这一民间歌舞艺术的唯一流传地,瓦卡镇成为名副其实的“情舞之乡”。 “得荣学羌”2008年被列为“国家级非物质文化遗产”,瓦卡镇是得荣学羌的发源地和唯一流传地。
学羌,也称“情舞”,瓦卡先民在结合藏族、纳西族民间艺术的基础上创造出来的首镇一种独具特色的民间歌舞形式,民间传说学羌是当年民众为了欢迎汉族公主进藏时编创的。
得荣学羌是得荣县瓦卡镇藏族青年男女谈情说爱时跳的舞蹈。年轻人相约在溪流岸边,或在山间林地,围起一堆篝火,歌舞联欢直到天明。多少人因情舞学羌而相知相识,碰撞出爱情的火花。
学羌舞蹈风格及音乐色彩别具一格,学羌的基本特征是:跳跃、踏步、舞袖为主,手从脚动,顺手顺脚,与其他藏区民族舞蹈风韵不尽相同。学羌舞蹈刚劲有力而古朴大方,其动作特点在于脚下的踏跺组合,多见跺脚与踏脚动作相结合。舞蹈中常见的进式踏点,下步有力,踏脚轻脆,当舞者俯身而变化踏点后,这一动作则显得柔韧、洒脱。
学羌曲式众多,歌词内容丰富,其旋律结尾处多以不稳定的角音为主,每段曲子旋律结束后,伴以舞者的踏点而填补空白,给不稳定的余音造成稳定的结尾,使舞曲充满生机和活力。
学羌具有民间性、娱乐性,更具有特殊的地域特色,作为藏彝民族走廊的重要节点,学羌集中反映了生活在康巴南路河谷地带藏民族多姿多彩的民族文化,具有独特的舞蹈韵律及奇异的音乐风格,保存了得荣藏族古歌古舞的神韵,为得荣所独有,对得荣地区多元文化的形成和发展具有重要价值。
2012年12月,瓦卡镇民间学羌艺人格玛次仁被文化部命名为“第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。单珍洛布、阿忠等学羌民间艺人被命名为县级非遗传承人,形成了老中青相结合的非遗传承和保护队伍,各村庄组建有十余支学羌表演队伍,促进了非物质文化遗产的活态传承。
2013年6月,在青羊区援藏干部的支持下,14位来自瓦卡镇的民间艺人成功登上成都第四届国际非物质文化节的舞台,并在各会场连演5场,雍容华美的服饰、古朴苍劲的舞步、高亢悠远的歌声吸引了世界关注的目光。会后,以瓦卡镇学羌队为主要演员的得荣县代表团获得由联合国教科文组织、中华人民共和国文化部颁发的优秀表演奖。 藏族车模技艺是藏族民间制作各类木制生活用具的特殊工艺,距今已有千年的历史,瓦卡镇的车模技艺远近闻名。子实村岗学自然村民间艺人格绒次仁2008年12月被四川省文化厅命名为“四川省非物告盯质文化遗产项目代表性传承人”。
瓦卡镇采用车模技艺制造的木制品花样繁多,品种超过100种,其中不乏传统民族手工艺术的精品,其工序繁杂、工艺独特,具有一定的观赏性和实用性,是藏族群众日常生活中不可或缺的生活必需品,产品远销于西藏、印度等地,深受喜爱。 三江并流是指金沙江、澜沧江、怒江并肩在崇山峻岭中奔流。三江并流位于滇西北青藏高原南延的横断山脉纵谷地区,包括怒江州、迪庆州、丽江市、大理州的部分地区。三江并流共同孕育了数千年的“江边文化”。 它地处东亚、南亚和青藏高原三大地理区域的交汇处,是世界上罕见的高山地貌及其演化的代表地区,也是世界上生物物种最丰富的地区之一。2003年7月2日,被联合国教科文组织第27届世界遗产大会列入联合国教科文组织的《世界遗产名录》。
瓦卡镇位于金沙江东岸,地处三江并流世界遗产红山片区和白茫-梅里雪山片区正中,是三江并流区域的天然组成部分,是一片被遗忘的世界遗产地。(示意图见右图) 金沙江第一弯位于瓦卡镇境内,以“雄、奇、险、峻”著称,是中国四十大景观之一。
从青藏高原奔涌而来的金沙江,在瓦卡镇瓦卡村与阿洛贡村之间,围绕着金字塔般的日锥峰潇洒地画了一个酷似”Ω“的大拐弯。金沙江江水夏秋浑黄、冬春深绿,衬以连绵群山、蓝天白云为背景,景色雄浑壮阔。(”金沙江第一弯“又写作”金沙江第一湾“)
瓦卡镇拥有滇藏茶马古道在四川境内的唯一一段,自红军桥至瓦卡渡口,全长约12公里,是从茶马古道重镇香格里拉市建塘镇前往德钦县升平镇从而进藏的必经之路。金沙江瓦卡江段,地势平缓流速缓慢,非常适宜摆渡过河,因此成为马帮驼队跨越金沙江的理想渡口,素有“茶马古道第一渡”的美誉。
同时,瓦卡镇的崇山峻岭之上还隐藏着一条不为人知的连接滇藏和川藏两条茶马古道的重要支线,马帮驼队从瓦卡渡口经阿洛贡、曲岗顶,途经松麦、茨巫最终抵达巴塘,与川藏茶马古道交汇。
滇藏茶马古道大约形成于公元六世纪后期,它南起云南茶叶主产区西双版纳、普洱市,中间经过大理、丽江、香格里拉,经瓦卡金沙江第一渡进入西藏,直达拉萨,是古代中国与南亚地区一条重要的贸易通道。
在瓦卡与奔子栏之间,依然保存着古老的渡口和渡船,这就是州级文物保护单位“瓦卡渡口”。游客可以坐上小船,从宽阔的金沙江中横渡,几分钟即可从四川到达云南。
同时,在已经竣工的金沙湾大桥上,还可以欣赏到“神龟拜佛塔”的奇景。一座酷似神龟的巨石每年秋冬季节出现在金沙江中,头朝江边的一座佛塔,仿佛在虔诚的礼拜佛塔,惟妙惟肖,令人称奇。 1936年4月,红二、六军团18000多人马在贺龙、任弼时、关向应、肖克、王震率领下,于25日至29日兵分两路由丽江石鼓至巨甸一线抢渡金沙江,摆脱了10余万国民党军队的围追堵截,取得了战略转移的决定性胜利。随后,红军指战员以顽强的意志抗饥饿、斗寒冷,胜利翻过了哈巴雪山,抵达中甸(今香格里拉)县城。
在经过短暂休整后,1936年5月5日,贺龙、任弼时等率红二军团离开中甸城,向得荣进发。7日,红二军团前卫部队到达中甸(今香格里拉)、德钦和得荣三县结合部的资纳腊山口时,遭地方武装的阻击,四师参谋长汤福林、五师参谋长高利国、连长肖学志和十几名战士牺牲。红军击溃阻击武装后,于8日全部进入得荣境内。
瓦卡镇是1936年贺龙、任弼时等率领红二方面军长征从云南进入西康藏族地区的第一站,经典红色**《金沙江畔》的故事就取材于这里。瓦卡镇境内至今保存有红军桥、贺龙桥两处四川省重点保护文物单位,成为缅怀革命先烈的爱国主义教育基地。时至今日,在木猜村、八子斯热村等瓦卡镇各村依然流传着红军战士和贺龙元帅长征途中的故事。 截至2014年11月,瓦卡镇已拥有八子斯热村(2012年)、子庚村(2013年)、阿称村(2013年)、子实村(2013年)、阿洛贡村(2014年)5个被住房和城乡建设部、文化部、财政部命名的“中国传统村落”,是四川省拥有中国传统村落最多的乡镇。2014年7月,八子斯热村入选住房城乡建设部、文化部、国家文物局、财政部公布的“2014年第一批列入中央财政支持范围的中国传统村落“。
2013年7月29日,瓦卡镇八子斯热村、阿称村、瓦卡村、子庚村、子实村、曲岗顶村、阿洛贡村、吴拥共村等8个村落被四川省住房和城乡建设厅、四川省文化厅、四川省财政厅公布为“第一批四川省传统村落”,全省仅120个村落获此殊荣。
8个传统村落散布于海拔2200-3100米的河谷坡地,富有民族特色的传统夯土藏式土碉房民居依山势有序排列,历史悠久的古碉矗立在村落四周,座座白塔错落分布,呈现出显著的地域特色。同时,绚丽多彩的藏族非物质文化遗产在这些传统村落里依然呈现活态传承,反映着当地社会、经济、文化发展的历史,表达着这里民间情感、生活理念和文化传统,堪称一座座活着的藏族文化博物馆。 瓦卡镇是太阳谷省级风景名胜区的主要组成部分,景观资源集干热河谷、原始森林、高原湖泊、雪山于一体。得荣县海拔最低点1990米的金沙江与岗曲河交汇处,全县最高峰海拔5599米的仙嘎忠神山都位于瓦卡镇境内。
全镇呈现出突出的垂直立体性气候,由河谷向上依次形成河谷北亚热带、山地暖温带、山地温带、山地寒温带、高山亚寒带和高山寒带六个垂直立体气候带。风景区分布着类型众多的地质奇观、自然遗迹和丰富多样的动植物资源。每年春季,河谷麦浪翻金,山中桃花芳菲,山顶皑皑雪峰间杜鹃绚烂,一山四季,移步换景,美不胜收。 瓦卡镇的传统民居建筑为康巴农区代表性夯土藏房——土碉房。土碉房依山势错落分布,具有浓郁的藏族特色。土碉房墙壁由泥土夯筑而成,一般为三层,每层间都架大梁,垫细圆木或木条,铺树叶、夯土掌,再钉地板。一般最底层为畜圈,第二层作厨房、客厅、卧室和储藏室,第三层设有经堂和煨桑台。
土碉房经济、坚固、实用,符合农区藏族生活习惯并兼具防御功能,经过富有藏族特色的彩绘装修,呈现出显著的地域特色,建筑技术精湛高超,气势雄伟壮观。 在瓦卡镇阿称村、吴拥共村、子庚村、八子斯热村、子实村、阿洛贡村等地,分布有土碉十余座,民间传说是格萨尔王征战时遗迹,据历史考证应为明代万历年间(1573年 - 1620年)云南丽江木氏土司征讨吐蕃时所建,距今已有400年历史。
历经岁月沧桑,大部分土碉已经残缺,残存土碉最高的达到10米,均为夯土砌筑。土碉犹如一位位饱经风霜的藏族勇士,屹立在崇山峻岭之上,守护着村庄的安宁。
河南省少儿艺术团的师资团队
姚向东河南省群众艺术馆馆长
王佩民
河南省群众艺术馆书记
杨雨南
河南省艺术摄影协会常务副会长、秘书长、研究馆员。 赵 兰
国家一级舞蹈编导;中国舞蹈家协会注册特级教师;河南省舞蹈家协会副主席;中国舞蹈家协会考级中心河南考区主任。
张剑华
河南省群众艺术馆影视戏剧部主任,副研究馆员;中国曲艺家协会会员;河南省曲艺家协会理事。
翟东奇
国家一级美术师;河南省群众艺术馆美术部主任;中国美术家协会会员。
胡 玲
河南省群众艺术馆演展部主任,副研究馆员。
杜 鹃 (河南省少儿艺术团 团长 古筝专业教师)
河南省群众艺术馆少儿部主任,副研究馆员,中国音乐家协会会员,全国乐器演奏考级委员会古筝专业高级评审委员。
个人获国际中国民族器乐独奏大赛优秀演奏奖;首届河南省民族器乐电视大奖赛古筝组第一名;河南省第七届音乐舞蹈大赛独奏金奖等;成功出访新加坡;三次率学生在北京中南海为党和国家***演出;辅导的古筝合奏《汉江韵》和古筝独奏《闹元宵》获文化部全国“蒲公英”比赛金奖和银奖;古筝合奏搜改《丰收锣鼓》获省庆“六·一”少儿文艺晚会节目评比特等奖,多次被授予优秀园丁奖;由郑州市委宣传部主办,成功举办杜鹃古筝教学欣赏音乐会;培养学生逾千人,多人考入艺术院校。
刘薇 (河南省少儿艺术团 副团长 舞蹈专业教师)
中国舞蹈家协会注册特级教师,国家二级演员。中国舞蹈家协会社会舞蹈教育委员会常务理事,中国舞蹈家协会社会舞蹈考级评审委员。
十几年的舞蹈教学工作中培养了大批优秀少儿舞蹈学生,几百名学生考入各艺术院校,多人在各种演展比赛中获得殊荣。担任编舞《打扮母亲河》获河南省曲艺类少儿组群星奖;辅导的舞蹈《学生时代》、《狗·娃》分别获得首届河南省少儿文化艺术节一等奖;辅导的舞蹈《小儿清明游》获第三届河南省少儿文化艺术节一等奖。被评为全国优秀舞蹈教师。
牛松立 (中国电子键盘学会副会长, 电子键盘专业教师)
河南省群众艺术馆音乐工作部主任,副研究馆员,河南省电子键盘学校校长,全国乐器演奏考级委员会电子琴专业高级评审委员,河南省电子键盘专业委员会会长
电子键盘学校近年来已成为全省电子键盘学科的专业龙头,先后培训学员两千余人,主要奖项有:全国青少年电子琴大赛一等奖;第八届全国少儿电子琴比赛二等奖;河南省首届专业电子琴比赛获三个一等奖;河南省第三届、第四届键盘乐器比赛电子琴专业一等奖等;三次被评为全国优秀教师。
崇爱华 (舞蹈专业教师)
中国舞蹈家协会注册高级教师,河南艺术职业学院副教授。中国舞蹈家协会会员,获中国舞协舞蹈考级1-10级教师资格证书。曾被评为河南省优秀教师、河南省文化系统优秀教师、河南艺术职业学院优秀教师及教学标兵,荣获河南省教育系统优质课一等奖、河南省文化系统优质课一等奖等。2000年至今,兼职河南省少儿艺术团少儿舞蹈教师,培养优秀学员逾千人,许多学员在各类舞蹈比赛中取得优异成绩。郭琬莹 (舞蹈专业教师)
中国舞蹈家协会注册高级教师,毕业于河南大学,河南省少儿艺术团专职教师。河南省舞蹈家协会会员,获中国舞协舞蹈考级1-10级教师资格证书及中桐备国舞协优秀注册教师称号;2008年获得北京舞蹈学院中国舞等级考试教师资格证。
创作辅导的舞蹈《夏夜童谣》获河南省群星奖;创作辅导的舞蹈《狗娃》获首届河南省少儿文化艺术节一等奖,并在中国舞蹈家协会举办的全国第五届小荷风采舞蹈展演中荣获金奖;2010年创作辅导的舞蹈《摸秋》获第五届河南省少儿文化艺术节一等奖。
孙莹莹(舞蹈专业教师)
中国舞蹈家协会注册中级教师,毕业于吉林省长春师范学院舞蹈系,本科学历,河南省少儿艺术团专职教师。河南省舞蹈家协会会员。获中国舞协舞蹈考级1-10级舞蹈教师资格及中国舞协优秀注册教师称号。所辅导的舞蹈《小儿清明游》获河南省第三届少儿文化艺术节舞蹈类一等奖。
侯玉珠 (舞蹈专业教师)
中国舞蹈家协会注册中级教师,毕业于河南艺术职业学院,河南省少儿艺术团专职教师。获中国舞协舞蹈考级1-10级舞蹈教师资格及中国舞协优秀注册教师”称号。所辅导的舞蹈《小儿清明游》获河南省第三届少儿文化艺术节舞蹈类一等奖。
刘 笑 (舞蹈专业教师)
毕业于河南艺术职业学院,曾参加《河洛风》、歌舞剧《英雄后弈》、郑东新区春节世轮判晚会演出,洛阳牡丹花卉开幕式、洛阳春节晚会等大型演出,辅导舞蹈获第五届河南省少儿文化艺术节二等奖;2011年辅导学生获“中国舞蹈家协会第105届少儿舞蹈展演”一等奖。
张 榛 (舞蹈专业教师)
毕业于北京舞蹈学院教育学院表演教育专业,本科学历。河南省舞蹈家协会会员,中国舞蹈家协会认证的注册舞蹈教师,获中国舞蹈家协会1—8教师资格证书。2000年参加山东潍坊风筝节大型演出;2003年获山东首届艺术节舞蹈大赛群舞《扇舞春风》表演一等奖;2005年在河南省郑州市解放军测绘学院黄河艺术团担任舞蹈演员;2006年在河南省春节晚会中表演独舞《小女二八》;2008年担任北京市集邮总公司舞蹈教师; 2011年在“中国舞蹈家协会第105届少儿舞蹈展演”中荣获优秀辅导奖。
王 倩 (小主持人专业教师)
毕业于河南艺术职业学院影视表演专业,河南省少儿艺术团专职教师。辅导的小品《保留快乐》,诗歌朗诵《我爱我家》分别获首届河南省少儿文化艺术节三等奖;辅导的诗朗诵《我要说》荣获河南省第三届少儿文化艺术节一等奖。
楚娟 (小主持人专业教师)
毕业于河南省**电视学校影视表演专业,优秀青年演员。先后在多部影视剧以及话剧中出演重要角色。后师从于张剑华老师,出演了河南本土制作的首部大型儿童剧《淘气魔法师》,主演小品《最后一班岗》获得全国总工会文艺汇演二等奖;主演的小品《贴心人》、《警务室的故事》等在河南电视台播出;在郑州市二七区“礼乐中国”系列活动中出演十余个小品,在河南电视台及郑州电视台多次播出。舞台经验丰富,与孩子拥有良好的沟通能力,在少儿语言、表演培训中善于发现每个孩子的特点,做到因材施教。
肖 晓 (主持人专业教师)
优秀幼儿教师,从事3-7岁幼儿语言教育工作10余年,具有丰富的教学经验,所辅导的孩子多次在各类故事比赛中获奖。
在教学中能准确把握孩子的心里及年龄特点,善于激发和鼓励孩子的主动性,注重给每一个孩子提供大胆表现的机会,善于和孩子建立信任和友好的关系,善于将教学游戏化,使孩子能在宽松、有趣、积极的气氛中主动学习。
张瑞娟(主持人专业教师)
毕业于重庆大学美视**学院表演专业,河南省少儿艺术团专职教师。曾在多部影视剧及舞台剧中担任角色;遵循“在快乐中学习·在学习中快乐”的教学宗旨,善于激发孩子的主观能动性,鼓励孩子大胆展现自我,挖掘孩子的表演天分和表达能力,建立信任和友好的教学关系, 使孩子们能在活泼、宽松、有趣、积极向上的氛围中学习。
罗红薇 (美术专业教师)
本科学历,河南省群众艺术馆副研究馆员。从事少儿美术教学工作近20年,拥有丰富的教学经验。2002年组织举办了河南省庆“六·一”少儿美术大赛,获奖作品在省博物馆展出。2006年担任第二届河南少儿文化艺术节大赛少儿美术评委。历年来所辅导的儿童美术作品曾多次在国际、国内获奖。
邢 佩 (美术专业教师)
毕业于河南大学美术系,河南省少儿艺术团专职教师。具有丰富的教学经验,形成了一套独特的教学方法,倡导“顺势而导、因材施教”的教学理念。
从事美术教育十多年,培养了大批美术人才。多人考入美术院校。辅导的近百幅作品在国际儿童画展中获奖,六十多幅作品在全国儿童画展中获奖。
刘 颖 (美术专业教师)
毕业于商丘师范学院美术教育学专业,本科学历,河南省少儿艺术团专职教师。从事少儿美术教育多年,具有丰富的教学经验,提倡多元化教学,并形成一套独特的教学方法。
辅导的多幅作品在第四届河南省少儿文化艺术节比赛中获奖。
宋爱华 (曲艺专业教师)
中国曲艺家协会河南坠子艺术委员会主任,河南省曲艺家协会常务理事,河南坠子表演艺术家,2009年命名为国家级非物质文化遗产河南坠子百年传人,被中央电视台、中国曲艺家协会授予优秀园丁奖。
创作辅导的河南坠子《夸奖乡》,荣获文化部少儿“蒲公英奖”金奖,并应邀参加中央电视台《曲苑杂坛》的演出;创作辅导的三弦书《打扮母亲河》参加中央电视台《曲苑杂坛》栏目,并获河南省“群星奖”金奖;创作辅导的河南坠子《同是一家人》获全国少儿曲艺电视大奖赛三等奖,并获河南省第三届少儿文化艺术节一等奖。
张 丽 (戏曲专业教师)
从艺32年,近年受省剧协委派到省小梅花培训基地任教。2007年获河南省第三届黄河戏剧大赛优秀园丁奖;2008年获教育部中国教育学会教育专业委员会、全国“华夏之星”音乐大赛优秀园丁奖。
曲 红 (声乐专业教师)
毕业于河南大学音乐教育专业,曾被评为河南省十大优秀歌手。获“腾龙杯”声乐大赛流行组唱法三等奖;辅导的独唱《一人一梦》在第三届河南省少儿文化艺术节中荣获一等奖。从事教学工作数十年来,本着严谨、敬业的工作态度为国内各大院校输送了大量的艺术人才,多名学生在省、市级声乐比赛中取得优异成绩。
吴 琨 (古筝专业教师)
毕业于武汉音乐学院,本科学历,现执教于郑州师范高等专科学校音乐系。2007年参加全国青少年古筝大赛获得重奏金奖;2007年辅导学生在河南电视台举办的河南省第一届青少年才艺大赛获金奖;本人获优秀辅导奖;2008年辅导学生参加大学生艺术节器乐比赛获一等奖。
段莹滢 (古筝专业教师)
毕业于四川音乐学院古筝专业,本科学历,现任郑州升达大学艺术系古筝专业教师。
曾获河南省第十届音乐舞蹈大赛古筝独奏银奖;全国推广普通话形象大使选拔赛古筝专业组一等奖;第二届海峡两岸四地青少年艺术节四川赛区古筝青年专业组一等奖等。所辅导的学生多次获奖,本人获优秀园丁称号。
张 鹤 (钢琴专业教师)
毕业于河南大学艺术学院音乐表演系钢琴专业,师从李长明老师。从事钢琴教学工作多年,经验丰富,辅导学生参加中国音乐家学会钢琴考级成绩都在良好以上。 2005年荣获中国青少年艺术新秀文艺展评活动 “优秀指导教师”;2006年暑期“三下乡”活动中,被评为先进个人;2006年04级音乐专业汇报演出中,被评为优秀演员;2007年参加由学校主办学院承办的“唱响青春 祝福河大”大型歌会在校期间曾多次担任音乐会艺术指导。
李 莎 (钢琴专业教师)
毕业于中国音乐学院。有十多年钢琴教学经验,擅长寓教于乐,注重培养学生对音乐的感受、歌唱和表现力,使其融入音乐之中。重视对学生的基本功训练,强调正确的手形,科学的触键感觉和弹琴方法。做到因人而异、灵活多样。了解儿童的心理特点和个性特征,课堂气氛轻松、亲切、活泼。
王玥心 (钢琴专业教师)
毕业于陕西师范大学,本科学历。有独特的教学方法,做到“教学相长,师生互动” 。重视启发学生用内心的歌唱带动旋律的弹奏,引导学生精心研读乐谱,让孩子们真正的热爱钢琴这门艺术,畅游在音乐的海洋中!
高星曜 (二胡专业教师)
毕业于中国戏曲学院。所辅导学生在中国青少年文化艺术发展专项基金共同举办的“校园之星”第二届全国青少年艺术风采展示活动才艺选拔大赛中荣获一等奖,本人获得优秀园丁奖。
刘 超 (长笛专业教师)
毕业于四川音乐学院,从事长笛教学工作多年,先后有数十名学生考入四川、武汉音乐学院和其他高等师范院校。
全国拉丁舞最出名的冠军是谁
全国拉丁舞冠军氏隐出名的有:1、张丁方:
张丁方广西艺术学院舞蹈学院国标舞专业教师,张丁方获得亚太区职业拉丁舞冠军、世界拉丁舞冠军。创办拉丁舞运营公司宁方舞蹈。是国标舞舞者,中国国际标准舞总会指定优秀教官、国际级评审。
2、梁宸豪:
梁宸豪是史上最小拉丁舞小王子,因体质虚弱,3岁的他就开始从师学艺,练舞强身,6岁就摘得 北京IDSA第五届世界体育舞蹈世界杯公开赛”伦巴、恰恰组冠军。2013年梁宸豪受邀录制CCTV-3《非常6+1》节目,一直有着百变小子之称的他终于登上自己一直向往的《非常6+1》舞台。
3、高雪:
亚洲职业拉丁舞冠军,第五届CCTV电视舞蹈大赛国际标准舞表演舞金奖,是中国国际标准舞总会国际级评审及教官。赵亮和高雪合作的斗牛舞杀入第84届黑池英国公开赛职业拉丁舞组前12名,综合成绩第15名。
4、张茹:
张茹,1973年5月4日出生于山西长治,中国舞蹈家、拉丁舞者、拉丁教师,时任中国体育舞蹈联合会教育委员会副主任。自1997年出道以来,斩获国内外数十个舞蹈赛事冠军,并与栾江搭档于2004年获第79届英国黑池舞蹈节职业新星拉丁舞冠军,成为79年来获此殊荣的第一组华人以及亚洲选手。
5、张少杰:
张少杰被誉为中国拉丁舞界最帅的男选芹核亏手,也是深圳港龙舞蹈机构签约选手里的头号帅哥。张少杰18岁才开始学舞,他只用了6年时间就在业界崭露头角,可见其努力程度。为人嫌神诚恳真情,很受粉丝们的尊敬和喜爱,是国内国际标准舞新星。
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清朝宫廷舞是什么
宫廷舞蹈
不论是汉魏、隋唐,还是宋元,宫廷均有庞大、专职的乐舞机构和从业人员。举凡庆典、圣诞、奏乐、宴饮,都要举行大规模的乐舞。相比之下,清代简直可以说是 无乐 ,宫廷祭祀乐舞不过是虚应故事。历代不少帝王和显贵,知音通律;而清廷中许多人不辨宫、商、角、徵、羽为何物。终清之世,仅仅举行过有数几次规模较大的祈雨《舞雩》。所以,连自命关心文治、通诗书、解礼乐的弘历都承认: 本朝乐制,并无记载 (乾隆七年六月谕)。乾隆盛世尚且如此,更遑论弊凳早他世?!
不过,清代宫廷乐舞毕竟不是空白,主要有两大类:
1。佾舞
佾 者,列也,是宫廷乐舞行列的称号,始自周代。清代佾舞主要用来祭祀神灵,分为文舞和武舞。
文舞又叫《文德之舞》,武舞又叫《武功之舞》。一般是在祭祀开始时舞《武功之舞》,武舞生左手执干,右手执戚。祭祀中间及结束时跳《文德之舞》,文舞生右手执羽,左手执籥(yu6,音越,古代一种乐器,形状象笛),两边还有执 节 者,指挥舞队。
2。队舞
清代宫廷队舞主要用于宴飨,其编制、内容不同于宋、元、明朝的宫廷队舞。
清代宫廷队舞又叫《庆隆舞》,初名《蟒式舞》、《玛克式舞》,乾隆八租雀年(1743年)定名为《庆隆舞》。
《庆隆舞》本系满族传统舞蹈,入宫后用于皇帝宴飨巡酒。据《清史稿?音乐志》载:《庆隆舞》由《扬烈舞》和《喜起舞》两部分组成。《扬烈舞》在前,由32名艺人扮成野兽,黑黄各半,全戴丑面具,跳跃掷倒,象野兽一样狂舞。另有8名艺人扮作猎人,身上携箭,踩高跷,骑假马,象征八旗人。先由一名猎人发箭,弓弦响处,一只 野兽 应声倒下,其余野兽表示驯服,象征武功之成。这是表现满族骑射狩猎生活的传统舞蹈之一,粗扰分为远望、追踪、行围、神功、猎成五个段落,主要有响箭、舞刀等20多个动作。
《扬烈舞》后是《喜起舞》,属于文舞,是以双人舞为单元的集体舞。
由文武大臣朝服入殿,两人叩头对舞,舞毕叩首而退。一般是18名、20名或22名大臣依次轮换表演,另有歌唱者13人,器乐伴奏者66人。
清廷极为流行《庆隆舞》,每年腊月,大臣们在礼部排练,除夕为皇帝表演。不仅诸王、大臣要跳,就连康熙也曾在孝惠皇太后七旬大寿时亲自跳《蟒式》敬酒。根据传世的《东海蟒式总歌诀》可知,其内容分为起式、穿针、摆水、吉祥步、单奔马、双奔马、盘龙、蟒怪出洞、大圆场九折。故宫现藏有清《庆隆舞》图,队列整齐,规模宏大。从清人汤右曾康熙三十三年(1694)观看礼部排练所写《蟒式歌》来看,几乎把所有音乐、舞蹈、杂技都包括进去了。
3。其他宫廷舞蹈
清宫宴乐舞蹈不只限于上述队舞,还包括另外八部兄弟民族及外国乐舞,即:瓦尔格部乐舞、朝鲜国俳、蒙古乐、回部乐、番子乐、廓尔喀部乐、缅甸国乐、安南国乐。这些以民族、地名、国名为乐部名称的乐舞,不仅具有鲜明的民族风格和地方特色,而且犹如唐代宫廷《九部乐》、《十部乐》一样,宣扬了国力的强盛,客观上起到各种舞蹈艺术互相交流的作用。
晚清,宫廷舞蹈出现了维新倾向,其代表人物是裕容龄。裕容龄是满族人,自幼喜爱舞蹈,12岁时其父出任日本公使,她随父赴日,学会了日本古典的《鹤龟舞》及其他民间舞蹈。后又随父至法国,学习西洋芭蕾舞,并在美国著名舞蹈艺术家依莎多娜?邓肯的直接指导下,研习舞蹈艺术,在巴黎公开登台表演《希腊舞》、《玫瑰与蝴蝶》等。20岁时,其父任满回国,她相与归来,不久便与其母、其姊一同入宫,成了慈禧太后的御前女官。在宫中接触了中国传统舞蹈,先后编导了《扇子舞》、《荷花仙子舞》、《观音舞》、《菩萨舞》、《如意舞》等,并为慈禧太后表演了《如意舞》、《西班牙舞》、《希腊舞》,动作奔放,技术纯熟,轰动了整个宫廷。三年后,因父病,母女三人奏请出宫,艺术活动即告停止。然而,她不愧是我国学习西方芭蕾舞和现代舞的第一人。
广东省第七届少儿舞蹈大赛获奖名单
广东省第七届少儿舞蹈大赛获奖名单介绍如下:金 奖:作品《行花街》。
参赛单位:广东歌舞剧院培训中心、广州市越秀区文化馆
编导:吕锐、唐胤莹
舞美灯光:何伟贤、李倩
服装设计:欧丽坚、张蓉
辅导:蔡颖、张梦莲
演员名单:
张钰涵、潘梓宸、连悦希、李巧临、麦梓妤、邱煜涵、李思钒、白芯菱、周思辰、石美依、刘奕凡、叶鸿文、章斯芃、梁熹桐、潘钰渊、古家昕、高可凝、王悦晨、冯沚晴、李予晨、梅琬若、王雅昕、钟依霖、兰雅晴、李艾恩。
银 奖:作品《我可以》。
参赛单位:越秀区纤皮文化馆
编导:李昕、马宗誉
舞美灯光:欧昊
辅导悉亮:李昕、吴秋纯
演员名单:
肖玥彤、高邈芹、何蕊彤、李沐芷、萧潇、周灵汐、罗雅婷、伏佳桐、郑稼芸、吴奕霏、秦 晴、谢思琪、罗依辰、何俪瑭、陈欣玥、谭蕊熙、周浩铭
银 奖:作品《雨屐随响》。
参赛单位:广州市越秀区文化馆、张白羽国际舞蹈学院
编导:王颖、唐胤莹、滕挺
作曲:严炎
舞美灯光:王鑫杰
服装设计:何刚
辅导:吴凯微、黄莉、柯灵峥、彭晓云
演员名单:
柯若依、金紫妍、郑童心、陈思妍、许芷涵、陈皓月、陈妤菜、覃琬乔、董一涵、徐铱涵、梁周祾、刘晓阳、温幸颐、陈梓楠、黄子婧、柳如丝、黄译淳、林子祎、张芷涵、张芷晴、谭雅臻、陈羽昕睁竖宽、邵灵兮、温魏然。
银 奖:《以“你”为荣》。
参赛单位:广州市东方天鹅舞蹈艺术中心、越秀区文化馆(孵化基地少儿艺术团)
编导:李娜、方玉欣
服装设计:孙静洁
辅导:李昕、林子铃、涂晨
演员名单:
曾佳玉、周芷瑜、刘映彤、毛奕之、万舒心、王奕然、叶仟慧、陈依潼、陈梓瑄、黄睿晴、杨子衿、李 琛、杜星瑶、贺花蕾、吴姝嫒、肖雨汐、杨馨轶、邹觉贤、龙芊颖、BONNIEWANG、
梁菲桐、江梓焓
铜 奖:作品《超级奶爸》。
参赛单位:越秀区文化馆
编导:李昕
舞美灯光:欧昊
辅导:李昕、谢娜婷
演员名单:
饶文晴 李知恩、麦小薇、王彦淳、洪 迪、温沐阳、朱一伊、张悠岚、龙薏如、刘颖逸、苏洋、张嘉懿、王一涵、江芷一。
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《中国好舞蹈》郭富城战队考核大幕落下上周六晚,《中国好舞蹈》郭富城阵营导师考核率先打响,经过三轮激烈拼杀,最终石家庄大男孩三羊(赵洋),台湾地区的小P、师妹组合,以及蒙古“舞仙”李德戈景突出重围,成为郭富城阵营的前三强,将代表郭富城战队争夺“年度最受欢迎舞者”的称号。而蔡依林作为郭富城的“梦想导师”,也发挥了她的作用,成功安抚了郭富城的情绪。
上期节目最大的争议莫过于poppin舞者杨文昊惨遭淘汰。在整场考核中,杨文昊的表现堪称惊艳,从他和徒弟阿欣的双人舞,到车轮战和即兴编排的两段个人solo,杨文昊的舞蹈始终保持高水准,让导师和观众都赞不绝口。然而令所有人感到意外的是,杨文昊最终没能进入郭富城战队前三强,车轮战败给杨晶晶,即兴编排中又输于李德戈景。节目播出后,网友纷纷为杨文昊抱不平,甚至有人直言“没了杨文昊是郭富城的损失”。导师金星也力挺杨文昊,不仅在节目中称赞他“无可替代”“唯一”,事后她也在微博上表示如果让她选,一定会选杨文昊。虽然观者愤愤不平。但截至目前,杨文昊本人始终没有发声,他最近的一条微博,仍是对考生的应援鼓励。
作为蔡依林的御用伴舞,小P(许宸志)的爵士舞,把电力四射的魅惑感与张扬不羁的爆发力完美融合,可谓颇得“舞后”真传。在上期的节目中,他和师妹(师钰婷)的激情一舞让全场尖叫连连。看到跟随自己多年的舞者也经历了成熟蜕变,颇为惊喜的Jolin也不经意地流露出内心的自豪感,她不仅当众宣告“小P是我的舞者,I love you”,也对他们当天的舞蹈给予了高度评价:“我知道小P的野心在哪里,而且我觉得他进步很多,感觉他真的发自内心,他让我觉得很‘骚’。”在投票晋级的关键时刻,蔡依林更是情不自禁地为自己的舞者拉起了票:“我真的建议你选小P、师妹。”最终,小P与师妹不负“女神”期望,在车轮战环节凭借一段默契十足的双人舞,战胜古典芭蕾舞者杨晶晶,成功获得了郭富城阵营的第二个晋级名额。小P与师妹虽然赢得了参加总决赛的机会,但节目中“女神”的万般垂青却把这对爵士舞者推向了“走后门”的风口浪尖。节目播出后,不少观众质疑起两人晋级的真正原因。在他们看来,小P是Jolin的舞者,Jolin理所当然会对其产生偏爱;而蔡依林又是郭富城大力相邀的“梦想导师”,怎么说也得给足“贵客”面子不是?于是一来二去,两人不免被大家认为“走了‘狗屎运’,沾了“梦想导师”蔡依林的光。”在一片质疑声当中,仍然不乏一些网友认为握辩宏小P与师妹的舞蹈魅力四射,能够晋级是因为他们充沛的感情和丰富的感染力,而不是靠着蔡依林在导师席内的“干扰”作用。
《中国好舞蹈》海清(微博)队的考核落幕
好舞蹈选手挣钱养舞蹈 金星当灶判导师为救舞蹈
网易娱乐6月15日报道 昨晚,浙江卫视《中国好舞蹈》海清(微博)队的考核落幕,经过激烈角逐,蒙古舞者威力斯、肖富春、肚皮舞者娄中玉三组选手顺利晋级,将代表“海之队”参加最后总决赛的角逐。随着《中国好舞蹈》的热播,不少原本默默无闻的舞者走到台前被更多人熟知, 像威力斯、古丽米娜这些人气学员已经拥有了自己大批粉丝。《中国好舞蹈》这个舞台不仅捧红了那些舞者,也让舞蹈这项小众的艺术被更广泛的大众所关注,就连中国现代舞的拓荒者、导师之一的金星也曾在节目中坦言,自己之所以“毒舌”,也是为了能让更多的人来看舞蹈。
舞者挣钱养舞蹈
金星当导师只为“曲线救国”
虽然中国大妈已经将广场舞跳进了罗浮宫,但在中国,舞蹈依旧是一项十分小众的艺术,这也是为什么中国的电视荧屏充斥了各种歌唱类选秀,而舞蹈类节目却凤毛麟角的原因。包括《好舞蹈》学员在内的许多国内舞者,都经历过没有观众,没有舞台,甚至没有钱的苦日子。
舞剧《红高粱》男主角孙富博被郭富城封为“舞准”,当年为了学舞,他的妈妈曾经到处塞名片、当学徒,才给他凑齐了北舞的学费。三儿(李健(微博))热爱poppin,为了学习最专业的poppin,他到夜店打工跳舞,回想起那段时光如今三儿仍是满腹心酸,“刚开始教课的话也挣不了钱,演出也少,维持生活可能就是去夜店里面做一个dancer,而且特别伤害身体。坚持吧,一直坚持吧,相信有一天能好,有的人跳舞是为了赚钱,我们是挣钱是为了养舞蹈,让自己能够坚持跳。”可即使他们都曾身陷穷困潦倒的境地,也未曾改变跳舞的决心。
对国内众多学习舞蹈艺术的舞者来说,段册想要在这一行成“名”成“家”非常难,进舞蹈院团或者当老师授课,这是大部分舞者的出路,真正能登上舞台让观众主动买票进剧场的舞者真的是凤毛麟角。当然这很大一部分原因取决于国内观众的观赏习惯,即便是像导师金星这样在现代舞蹈圈数一数二的人物,据她自己介绍,在剧院的演出上座率也只有70%,因此当评委,成了她“曲线救舞蹈”的方式,“有的人说我毒舌也好,说我什么也好,我的专业就是舞蹈,我说的好就是为了能够让更多的人去剧院里面看我跳舞”。
舞者可以说是一份吃“青春饭”的职业,由于对肢体力量和体能的要求,舞蹈演员的艺术生涯往往要比其他艺术门类短很多。《中国好舞蹈》特约评论员、著名舞蹈家黄豆豆就深有感触,他希望能在青年舞者的黄金时期给他们更多展示的机会,“舞蹈演员从学舞到毕业,短的是8年,长的是10年,但是他能够站在舞台上的时间也是8到10年,应该在这些舞者他们肢体和竞技状况最好的时候,更多给予他们像《好舞蹈》这样的机会。”
靠舞蹈赚钱不现实
“心无杂念”才能舞出精彩
舞者们看似前途“堪忧”,但是舞蹈家黄豆豆仍然对国内的舞蹈环境抱有乐观的态度,他甚至说:“中国舞蹈和国外比起来,中国环境太好了!”黄豆豆自己曾有过在国外学习生活的经历,他表示国外的舞者要维持日常生活开销更加困难:“国外编制和国内不一样,我们随便一个地方院团演员,编制就有50到60个,国外一流舞蹈团,只养自己优秀的演员,4到6个最多了。”外国舞蹈院团的“精编制”让许多群舞演员成为“临时工”,而各大院团也只会在演出季广泛招聘“临时工”帮忙,合约中明确了排练时间和演出时间,而在这段时间之外的日子里,舞者们就要自谋生路,靠自己打工挣钱交学费来提升自己的舞技。
“很多舞者用刷盘子赚了的钱去交学费学舞蹈,而且不是一个学期,是一堂课。我们最早2005年去上芭蕾课,最早12美金,到后面13.5到现在15美金一堂课。”他还告诉记者,就连舞鞋国内都是院团分配的,而在国外也是舞者自购的“奢侈品”,“舞蹈演员刷盘子几个小时的钱去买一顿饭吃,剩下钱去训练课,他们还要存钱去买舞蹈鞋,舞蹈鞋是很贵的,很容易破,我们现在国内都是院团分给你,送给你穿,而国外一双鞋30美金,都需要舞者自己‘刷’出来。”
但作为一名真正的舞者,赚大钱并不在他们的考量中,身为《中国好舞蹈》编舞之一,同时也是去年《舞林争霸》冠军的张傲月坦言,艺术本身就是无杂念的追求:“我觉得做舞蹈想赚多钱不太现实,好好跳,能开学校的开学校,能编舞当编导,能去跳舞就去跳舞,别老问我经济问题。如果脑子里一直想着怎么挣钱的话就别跳舞了。同为两个舞蹈演员如果他心理面把钱放在第一位的话,那他跳得肯定不好。”而黄豆豆则用“先苦后甜、苦中作乐”的原则来鼓励自己,“在文艺大的行当里面,做影视歌手获得的比舞蹈要多,但是我觉得舞蹈带给人的快乐和纯粹的体验只有舞者能够体验得到,当你站在舞台上放弃杂念,纯粹跳舞的时候,那种快乐是任何艺术都无法替代的。这也是舞蹈的魅力。”
好舞蹈迎合大众接地气
好舞者拓宽人生苦修炼
如今的歌唱类节目如雨后春笋拔地而起,但是舞蹈类节目却难以吸睛,归根到底,歌曲可以很容易地表达情感,使人们产生共鸣,而舞蹈仅靠肢体动作,所传达的情感却不能为一般大众所理解。而且舞蹈在传播上也有先天劣势,黄豆豆对此也很理解:“歌曲是听觉艺术,对观众来说是一种被动选择。人的眼睛可以闭上,人的耳朵只要有音乐就必须听,只要开着电视就可以听到声音。但是人的视觉欣赏是可以自己选择的,我不喜欢舞蹈我可以换台,马上变成足球了。”而《中国好舞蹈》能在众多节目中“先声夺人”,并不是依靠舞者略带“噱头”的自述和矫揉造作的“表演”,而是以推广舞蹈为宗旨。“我们所做的就是为了让更多的人了解舞者的生存现状,关注舞蹈的魅力和生活,让观众们能体会到舞蹈带给自己内心的冲击和欣赏的快乐。”黄豆豆说道。
越来越多的舞者选择登上《中国好舞蹈》的舞台,因为电视给舞者提供了一个完全打破壁垒和局限性的展示舞台,也被舞者普遍认为是普及舞蹈的一个途径。正如盛世东带着“王子”身份让芭蕾走向民间,孙富博、杨晶晶、曾明等院团首席舞者为了推广舞剧,来到《好舞蹈》一舞走心……学员们放弃原有稳定的收入和事业编制走向《好舞蹈》,都怀着同一个目标:让自己热爱的舞种被更多观众认识,让舞蹈从阳春白雪的雅士阶层走向下里巴人的平凡大众。
而在节目之外,舞者们也时刻在思考着舞蹈的出路。《中国好舞蹈》学员陈诗霏告诉记者:“我们作为舞者能接触的面太小了,今后可以将舞蹈这门艺术语言和社会组织机构、企业团体合作,让舞蹈从这个社会大背景下慢慢融入到社会主流文化当中,发掘更多的视角让年轻人能够看到不一样的舞蹈艺术,如拍摄一些关于舞蹈微**之类的,可以更好地表现舞蹈文化的魅力。”黄豆豆也提出:“舞蹈本身就是跨越语言和文字的艺术,非常容易做成国际性交流的团体,我认识很多优秀舞者都转行成舞蹈专业的联络人,从舞蹈行业出发,成为舞蹈剧院的国际联络人,与国际舞蹈进行更加专业的沟通交流。”
《中国好舞蹈》金星考核战落幕
6月21日晚,《中国好舞蹈》金星考核战落幕。在之前的海清战队考核中,金星曾一度指摘编舞的问题,引发热议,有网友质疑金星太过犀利自负,但周六晚的考核战的确让观众见识了金星的功力,就连同座导师席的海清、郭富城都连连惊呼,“编舞太棒了!”。
编舞获赞 金星打造编舞“梦之队”
作为《中国好舞蹈》三位导师中专业性最强的一个,金星将如何指导阵中学员令人倍感期待。为了帮每位学员量身打造适合他们的舞蹈,金星召集了去年《舞林争霸》冠军张傲月、美国第六季《So you think you can dance》冠军Russell Ferguson,以及美国电视台NBC和ESPN的御用编舞老师Elisa Montalvo组成“编舞梦之队”。
由周丽君和张娅姝演绎的《尤物》让人印象深刻,俩人将青蛇白蛇的妩媚妖娆展现得淋漓尽致,很难想象这支舞蹈的编舞竟然出自一个男人之手,他就是上一届《舞林争霸》冠军张傲月,张傲月在接受采访时坦言这是他第一次为两个女人编双人舞,一开始也是伤足了脑筋,“一开始我想的是女扮男装,因为我想要她们有点儿突破。”张傲月原本想让周丽君和张娅姝穿上西装,像男人一样,表现一个谈判的场面,谈到中间的时候把衣服一脱,露出里面的一身旗袍,恢复成妩媚妖娆的“上海女人”形象,“两个那么美的女人去跳一个比较男人一点的东西,再转回以前的女人,也挺有意思的。”张傲月表示自己最初就想完成一个具有视觉冲击力的作品,但在和金星一起看她们排练的过程中,张傲月无意间的一句“你看她俩像不像青蛇白蛇?”让金星眼睛一亮,也由此改变了整个舞蹈的编排。“就等于是从古代到现代的一个‘穿越’吧。我觉得还蛮有意思的。”张傲月跃跃欲试的同时,也坦言这个编排的转换对他来说确是一大考验:“这是我第一次编两个女舞者的双人舞,所以说有一些女性化的动作,我需要深思一下,然后再给她们排。”在整个编排中,张傲月是主导,但金星也全程陪在学员身边,但我编的东西和主题她都是直接认同的。”
张傲月在开场舞中亲自登台献舞,但这段舞蹈最终因为节目时长所限没能在荧屏呈现,张傲月在这支独舞中,跳出了和学员们朝夕相处的不舍之情。舞蹈中,他的手不慎被舞台上残留的拉丁舞衣上的水钻划破,血流不止,但是这依然没有影响他的完美发挥,直到华少问起,他才慌忙藏起流血的手,“没关系的,我觉得这个舞台很重要,因为在这里能让更多的中国人还有外国人,能看到中国舞者的优秀,无论是进是走,都要坚守属于舞者的这份神圣的职业。”
留票代替碎票 期待学员飞得更高
在导师考核战中,有一样东西让学员也好,导师也罢,连观众都对它“恨之入骨”,那就是每当导师要做出决断时被推上舞台的碎票机。碎票机第一次被搬上舞台时,就有很多观众高呼“太残酷了!”每当碎票机启动,学员的机票被粉碎,网友“张糖糖爱土豆” 就称自己仿佛听到了心碎的声音:“每次看导师考核三强赛都是一种折磨,每当碎票机的声音响起的时候,那声音不仅仅是碎票的声音,也是心碎的声音……”网友“w宛柠w”则在碎票的瞬间体会到撕心裂肺的感觉:“到了各个阵营的选拔阶段,我想说比赛太残酷,碎票机剪碎飞机票的每个瞬间我都会有一种撕心裂肺的感觉,台下的我都是如此,何况那些优秀的舞者们。”微博上关于碎票机的“吐槽”还有许多,大家无不心疼学员,居然要承受如此大的压力。而在金星战队考核中,金姐终于奋起反击,把碎票机规则一破再破,令人十分佩服。
周六晚,在刘子玥和白玛次仁之间选择时,金星无比纠结,“他们两个完全不同的舞种、不同的文化背景走到一起,通过一个舞蹈,让他们发生了很大的变化,我相信两位舞者前途都不可估量。”当华少提醒金星两位舞者当中只能留下一个,而她应当行使她的权力,碎掉其中一人的机票时,金星淡定地看向即将离开舞台的那位学员,眼神充满温柔:“导演,今天我要违反一下规则,这一票我不碎,我要子玥拿下来给我。”金星的要求让全场哗然,而在片刻的纠结后,导演默认了她的举动。得到支持的同时,金星也道出了她破坏规则的意图:“你的舞台才刚刚开始,这一票交给老师,有一天,我希望用这张票,去看你在国际舞台上的表演。”金星的一番话令刘子玥感动落泪,也把原本感伤的场面变得充满梦想和希望。
道具当场挨骂 “毒舌”非浪得虚名
为了将整场考核战以最完美的方式呈现在观众面前,金星全程控场,无论从编舞、音乐、灯光、服装、道具,她都事无巨细,在彩排时,她会特别提醒灯光师“舞台的灯光不要太亮,别把演员都吃了”,看到陈诗霏的服装略不合身,她马上让服装师帮忙调整。金星在节目中也透露,周丽君和张娅姝身上的旗袍是她亲自开车去买的面料,“我看到这两块布料,青蛇和白蛇的形象就已经在我面前浮现了”。本来周丽君还准备了一段独舞,因为率先被淘汰,这段舞蹈没能在舞台上得以呈现,原本金星还把自己当年跳《杜丽娘》的服装贡献出来,改成了周丽君的舞台装,“我挑了很多服装没有一件满意的,最后发现只有这件最合适”。
金星对舞蹈如此一丝不苟,当然也会有人因此不幸中招。在车轮战中张娅姝跳了一支以“风”为主题的舞蹈,舞台上为了营造风的感觉,搬上了二十多台电风扇作为道具,可舞者已经准备就绪,电风扇却闹起“罢工”,有一半怎么弄都不转,金星当然大发雷霆,“怎么回事,这不是之前都试过的嘛,你们这时候都干嘛去了,吃盒饭的时候一个顶俩。”遭到金星的怒斥,现场工作人员更是急得满头大汗,好在紧急排除了故障,没有影响舞者的演出。
但金星的一通脾气还是为工作人员敲了记警钟,现场任何细节都来不得半点马虎。
《中国好舞蹈》方俊复活营导师考核战完美落幕
腾讯娱乐讯 上周六晚《中国好舞蹈》方俊复活营导师考核战完美落幕,蒙古舞者奚斯古楞在10位舞者中脱颖而出,夺得唯一的晋级名额,成为跻身本年度《好舞蹈》全国十强的最后一位学员。而与他搭档的正是原本备受期待的“北舞校花”张洪艺,最终遗憾淘汰,令网友大呼可惜。
“北舞校花”不做花瓶 舞技突飞猛进
张洪艺从参赛以来就一直顶着“北舞校花”的头衔,早在“炫舞抢票”环节,她靓丽的外形惹人关注,也因此背上了“花瓶”的名号,金星(微博)和海清(微博)纷纷劝其改行学影视,但张洪艺却选择在舞蹈的道路上坚持,最终进入方俊的复活营。
就在上周六的比赛中,张洪艺身着一袭**长裙,大秀美背,靓丽的外形仍旧使她在舞台上绚丽夺目。然而,让人感到惊艳的并不只是她的外在,她在舞蹈上的进步也让导师们感到十分诧异。考核战中,她与奚斯日古楞一起演绎了一段缠绵纠结的爱情,举手投足间尽显成熟和蜕变,力图用实力为自己“洗白”。郭富城(微博)首先对张洪艺的进步给予了肯定:“洪艺今天给我看到不一样的你,我觉得今天你跳出来的舞是有灵魂的,短短的时间里面,你改变了很多,让我可以看到更多潜能的你。”曾经反复规劝张洪艺走影视路线的金星也表示在这场表演中看到了她作为舞者的表现力:“一个北京舞院的校花,随时可转行做影视的这么一个女孩子,突然发现,她有舞蹈表现的可能性。”尽管“校花”进步显著,却不料棋逢对手。同台PK的奚斯日古楞虽为内蒙硬汉,却在舞蹈中表达出了难得的柔情与细腻,而他手指骨折却仍力求完美的态度则更让人看到了舞者的责任与坚持。在如此强大的对手面前,“北舞校花”的美不得不就此画上句号。
美女舞者纷纷淘汰 网友惋惜不已
和“北舞校花”一起被淘汰的还有 “东北茉莉花”李博。不论是扮清纯还是玩性感,突破创新一直是“铁岭大妞”李博的第一追求。上周考核战中,李博再次挑战自我,竟换上了十多年没有碰过的足尖鞋跳芭蕾,誓做“足尖上的李博”。舞蹈中的她烈焰红唇,复古面庞和高挑身材依旧令人惊艳,但脚背上的瑕疵还是让导师们看到了长久未练的生疏与谨慎。金星直言:“十一年没有足尖,在短短的一个星期十天内,再踩上足尖鞋跳舞,不是给自己出难题了,简直是给自己找麻烦了。”几位导师都认为李博的冒险精神值得肯定,但时间上的限制却为舞台呈现带来了不可忽视的硬伤,也让她败给了身患残疾,却在舞蹈上自由“飞翔”的于书博。
一场接连淘汰两位美女,很多网友深受“打击”,甚至有些“忿忿不平”:“一下淘汰两位女神,真真是元气大伤!为着观众的眼福着想,也希望把美女留在台上。”网友“周伷”更在微博上“咆哮”道:“《中国好舞蹈》把美女都淘汰了,张洪艺走了影响收视率懂吗!脚下有瑕疵也没关系。你们把美女都弄走了还看谁啊!”
有网友指出,《好舞蹈》的美女舞者周丽君、刘金迪、刘子玥、Niki、杨晶晶(微博)等都无一逃过被淘汰的命运,“难道美貌和舞技就不能共存么?”,但也有不少网友认为,美女们虽然离开舞台,但她们带来的美却不会因此泯灭。“尽管没能走到最后,但是依旧会有人记得有你们曾经在这个舞台上的美丽绽放。”
《中国好舞蹈》收官 新疆舞者古丽米娜夺冠
网易娱乐7月6日报道昨晚(7月5日),首季《中国好舞蹈》终于完美收官,金星战队的张娅姝和古丽米娜凭借精准的舞姿和完美的发挥在车轮战中突出重围,顺利会师第二轮舞王争夺战。最终,新疆舞者古丽米娜以4比1的绝对优势击败张娅姝,夺得“本年度最受欢迎舞者”桂冠。
民族舞蹈异军突起
新疆舞者夺冠
决赛当晚,肖富春、三羊、奚斯日古楞、古丽米娜和小p师妹组合被分到A组,楼中玉、威利斯、张娅姝、李德戈景和许茜、尤优则抽中B组。作为A组首轮出战的学员,古丽米娜以一支新疆塔吉克族舞蹈震撼开场,完美展现了少数民族舞蹈的热情、自信和奔放,被四位导师一致称赞为“热情饱满和最具有气质的舞者”。而肖富春和三羊皆因舞伴的选择失误惨遭淘汰。最终,古丽米娜凭借成熟大气的舞姿打败小p师妹和奚斯日古楞,成功杀出重围,荣获A组冠军。
相对于A组的较量,B组厮杀更为惨烈。楼中玉作为B组主战队员,大胆将肚皮舞与poppin相结合,获得多数导师的一致赞誉,打败国标组合许茜尤优。而作为郭富城战队的最后一员大将,“舞仙”李德戈景携手著名舞蹈艺术家敖登格日勒,完美演绎了一个蒙古汉子的细腻深情,用舞蹈追思已故的姥姥,触及无数观众的泪点。面对如此感人的作品,海清(微博)更是首度“破例”,将手中一票投给李德戈景而放弃了己方爱徒楼中玉,助“舞仙”攻擂成功。随着李德戈景的胜出,B组迎来了当晚的最强PK,张娅姝联手上届冠军张傲月对阵李德戈景,两人带着炽烈深邃的情感成功演绎了一支高难度双人舞,这场PK更是让黄豆豆面露难色,直言是最纠结的一次投票。最终,张娅姝以个人完美的发挥险胜李德戈景,一路乘胜追击打败威力斯,荣登B组第一名。
至此,金星战队的两名学员古丽米娜和张娅姝在第二轮决赛中顺利会师,揽获一、二名。终极PK中,古丽米娜再次以一段热情奔放的新疆舞博得全场掌声,黄豆豆大赞:“用舞蹈演绎了一个民族的精神图腾!”郭富城也被古丽米娜打动,认为她表现出了一个舞者的精神。最终,新疆舞者古丽米娜以4比1的领先优势夺得本季《中国好舞蹈》的舞王桂冠,成为本年度最受欢迎的舞者。
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